Как инвестировать в искусство: все что тебе нужно знать

Искусство превратилось в успешный бизнес

Оказывается, во время пандемии продажи произведений искусства в Интернете резко выросли. Аукционный дом Sotheby’s продал предметов изобразительного искусства и декора на сумму 285 миллионов долларов по 31 июля 2020 года, что в три раза превышает стоимость за весь 2019 год. За это время было продано 13 000 лотов по сравнению с 4 000 за тот же период годом ранее. Интернет-портал для торговцев предметами искусства и мебели 1stdibs сообщает, что в период с 1 марта по 31 августа он способствовал продаже ошеломляющих 8000 произведений искусства, что на 65% больше по сравнению с прошлым годом.
Мы надеемся, что эти новые коллекционеры довольны своими приобретениями. Когда они попытаются перепродать свои новоиспеченные приобретения, они обнаружат, что красота в глазах смотрящего, а ценность в руках кого-то другого.

Если стоимость произведения искусства когда-либо повышается, это обычно происходит с помощью небольшого числа традиционных, удивительно предсказуемых направлений:
— Продавцов предметов искусства, которые убеждают своих богатых клиентов тратить больше;
— Аукционных домов, которые побуждают богатых коллекционеров предлагать более высокие ставки;
— Самих состоятельных коллекционеров, которые покупают и продают искусство друг другу;
— Благодаря сообществу кураторов, ученых, критиков и законодателей вкусов в искусстве, которые вносят свой эллиптический вклад в восприятие ценностей.
Остальным остается покупать произведения искусства, которые почти наверняка потеряют ценность — и никогда не вернут ее обратно, — как только мы повесим их на стену.

Другими словами, рассматривая покупку произведений искусства, вы должны осознавать с какой целью вы это делаете и быть готовыми, что нет гарантий на выгодную перепродажу. Если рассматривать приобретение таких предметов, как антикварная мебель или красивая люстра, то это что-то, чем нужно пользоваться и наслаждаться, а не перепродавать. Они принесут множества удовольствия и эстетического наслаждения своему хозяину и прослужат ещё очень долго. Или вы можете подойти к этому как к финансовому решению, предварительно осознав, что даже самые продуманные планы по-прежнему не гарантируют возврата инвестиций. Главное, что стоит усвоить, это то, что если этот предмет не в вашем вкусе, то покупать не стоит любой ценой.

Рынок искусства

То, что одно произведение стоит меньше другого, не означает, что это выгодная сделка. Может случиться так, что одна работа подвержена совершенно другим рыночным силам, чем другая. Например, спрос на вазы эпохи династии Мин отличается от рынка скульптуры середины века, а способы создания стоимости на рынке старых мастеров отличаются от французского импрессионизма. Прежде чем вы решите что-либо приобрести, убедитесь, что это предположение основано на продажах других похожих объектов.
В общем, новые коллекционеры склонны тяготеть к картинам по той простой причине, что они — наиболее очевидный и доступный выбор. Но не стоит упускать из виду и отличные фотографии, гравюры, акварели и офорты.

Покупаем через посредника — диллера

Художественные галереи получают наценку около 50% с каждой продажи. В таком случае разумно задаться вопросом, можно ли сэкономить, покупая напрямую у художника. Однако, не все художники пойдут на такое, ведь им выгоднее работать с диллером. Галерея размещая работы художника, часто берет на себя обязательство сотрудничать, вкладывая деньги в создание произведений искусства и продвижения выставок, тем самым раскручивая его работы, способствуя повышению их ценности и продажи. В галереи можно не только купить чужие, но и перепродавать свои произведения искусства. В общем, дилеры являются послами и защитниками произведений искусства, и когда дело доходит до подорожания или сохранения ценности, вам часто понадобится их влияние и содействие.

Затраты на работу мастера

Когда вы покупаете новенькое, только что созданное произведение искусства, то скорее всего, его создатель при продаже захочет отбить все свои издержки на материалы и работу. В результате стоимость качества жизни этого мастера умножится на количество дней затраченных на работу и все это сформирует довольно большой ценник.
Чтоб обойти это нужно покупать картины, которые были куплены и проданы ранее. Так хотя бы часть наценки возьмет на себя первый покупатель.

Ищите слепые пятна

На рынке искусства есть предубеждения, не имеющие ничего общего с чисто художественными достоинствами. Картины фламандского художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса можно продать за десятки миллионов, а его рисунки часто продаются за небольшую часть этой суммы. Бронзовая скульптура швейцарского художника ХХ века Альберто Джакометти была продана более чем за 140 миллионов долларов, тогда как его картины продаются гораздо дешевле. В прошлом году портрет его брата Диего, для сравнения, был продан за 1,6 миллиона долларов.
Важно помнить, что эти предубеждения не высечены на камне и часто меняются. Поэтому, если ранние работы художника сейчас продаются дороже, лучше подумайте о более поздних работах. В более широком смысле, если определенный художественный период внезапно становится не ценным для коллекционеров, есть большая вероятность, что они могут вернуться в моду через несколько лет.
Кроме того, если что-то очень старое, это не означает, что оно недоступно. Этрусская фигура льва возрастом 2600 лет была продана за 10 000 британских фунтов (12700 долларов) на аукционе Sotheby’s в прошлом году. На той же распродаже 2300-летнее золотое ожерелье было продано за 11 250 фунтов, что примерно на 1000 долларов меньше, чем новое ожерелье из золота 750 пробы в магазине Tiffany. Золотая статуэтка, которой тысячи лет, иногда стоит меньше, чем если бы ее переплавили и продали как слиток.

Долевое инвестирование в искусство

В последнее время появился новый способ покупки произведений искусства — «частичное инвестирование». Искусство стало доступным для широких масс, благодаря блокчейн технологиям Ethereum. Новая американская компания Masterworks предоставляет возможность инвесторам вложиться в акции картин стоимостью в несколько миллионов долларов. Основная предпосылка заключается в том, что очень дорогие произведения искусства более ценны и востребованы, чем дешевые произведения искусства. Когда много инвесторов объединяют свои деньги, то они могут получить совместный доход от перепродажи. Однако, у дробного инвестирования в искусство есть некоторые неизбежные недостатки, наиболее важным из которых является то, что инвесторы никогда не вступают во владение предметом искусства физически. Уже одно это устраняет главную привлекательность коллекционирования произведений искусства, а именно: смотреть и наслаждаться вещами, которыми вы владеете.